Ballade Voor Utrecht - muzikale poëzie over Utrecht (Mei 2024)
Ballade, een van de vele vormfixes ('vaste vormen') in Franse lyrische poëzie en zang, werd vooral in de 14e en 15e eeuw gecultiveerd (vergelijk rondeau; virelai). Strikt genomen bestaat de ballade uit drie strofen en een verkort laatste inwijdingslied. Alle coupletten hebben hetzelfde rijmschema en dezelfde laatste regel, wat dus een refrein (R) vormt. Elk van de drie grote coupletten is gebouwd in drie secties, waarvan de eerste twee hetzelfde rijmschema hebben. Het totale formulier kan worden uitgedrukt:
Quiz
Het ABC van poëzie: feit of fictie?
Proza en poëzie zijn hetzelfde.
Het laatste inwijdingslied wordt de prins genoemd (omdat dat meestal het eerste woord is), of de envoi. De chant royal lijkt op de ballade, maar heeft vijf grote coupletten.
De algemene vorm van de ballade is aanwezig in de poëzie van vele eeuwen. De odes van de Griekse dichter Pindar (5e eeuw v.Chr.) Hebben dezelfde strofe met hun strofe, antistrofe en epode. Een groot deel van het kunstlied van de 16e eeuw in Duitsland wordt in een vergelijkbare vorm gegoten, maar normaal gesproken zonder de envoi of de refreinlijn; wanneer in het muziekdrama Die Meistersinger (1868) van Richard Wagner Fritz Kothner een bar (een poëtische vorm) definieert als bestaande uit verschillende Gesetze ("stanza's"), elk bestaande uit twee Stollen (aa) en een Abgesang (b), is hij het nauwkeurig beschrijven van een historische realiteit. Maar in zijn puurste vorm wordt de ballade alleen in Frankrijk en Engeland gevonden.
De directe voorlopers van de ballade zijn te vinden in de liederen van de troubadours (dichter-muzikanten die de Provençaalse taal gebruiken), die vaak het aab-stanza-patroon gebruiken met een envoi. Ze hebben normaal gesproken echter meer dan drie coupletten en de refreinlijn, als die er is, is vaak niet de laatste regel van het couplet. In de late 13e eeuw komt de standaardvorm steeds vaker voor in de Franse liederen van de trouvères (de noordelijke tegenhangers van de troubadours).
De liederen van de trouvères en troubadours zijn monofoon (met één melodielijn of stempartij). De geschiedenis van de polyfone ballade begint bij Guillaume de Machaut, de toonaangevende Franse dichter en componist van de 14e eeuw. Hij schreef hierin meer liedjes dan in welke andere vorm dan ook. In zijn werk is de geleidelijke opkomst te zien van een standaard manier om een ballade te plaatsen en in het bijzonder de conventie om de tweede een sectie te sluiten met een muzikale epiloog die wordt herhaald aan het einde van de strofe.
De ballade was de meest uitgebreide vorm van fixes en Machaut gebruikte het om de meest verheven emoties uit te drukken. De teksten bevatten vaker uitgebreide symboliek en klassieke verwijzingen dan die van de andere vormfixes. Later in de 14e eeuw werd de ballade gebruikt voor de meest plechtige en formele liederen: de viering van speciale opdrachtgevers, de herdenking van prachtige gelegenheden, de liefdesverklaringen in de hoogste stijl.
In de 15e eeuw werd de vorm minder populair. De belangrijkste Bourgondische componist, Guillaume Dufay, schreef weinig ballades, die bijna allemaal verband kunnen houden met specifieke gelegenheden en allemaal vroeg in zijn leven. Later in de eeuw zijn muzikale ballades zeldzaam, behalve in het werk van Engelse componisten. Onder de twee grootste songwriters van de latere 15e eeuw schreef Antoine Busnois geen ballades en Jean d'Ockeghem schreef er slechts één - ter gelegenheid van de dood van een andere beroemde liedcomponist, Gilles Binchois, in 1460.
Langzamerhand verdween ook de vorm onder de dichters, om als bewust archaïsme weer krampachtig terug te komen in het werk van latere schrijvers. Maar er zijn mooie voorbeelden uit de 15e eeuw onder het werk van Alain Chartier, Charles, Duke d'Orléans en Jean Molinet; en het bekendste gedicht van François Villon is een ballade met de refreinregel 'Mais où sont les neiges d'antan?' ("Maar waar zijn de sneeuw van weleer?").
