Clara Peeters Vlaamse schilder
Clara Peeters Vlaamse schilder

Microdocumentaire #2 | Martine Gosselink over Clara Peeters | Het Grote Vrouwen Kunst Boek (Mei 2024)

Microdocumentaire #2 | Martine Gosselink over Clara Peeters | Het Grote Vrouwen Kunst Boek (Mei 2024)
Anonim

Clara Peeters, (gedoopt op 15 mei 1594, Antwerpen, België - overleden na 1657?), Vlaamse stillevenschilder die bekend staat om haar nauwgezette penseelvoering, geavanceerde materiaalschikking, lage perspectiefhoek en het vermogen om nauwkeurig de texturen van de gevarieerde objecten die ze schilderde. Ze was een belangrijke popularisator van zogenaamde banket- (of ontbijt-) stukken - dwz weelderige displays van bekers, keramische vaten, servies, eten en drinken en bloemen. Als een van de weinige vrouwelijke Vlaamse kunstenaars die in de 17e eeuw uitsluitend stillevens schilderde, was ze ook een van de eerste bekende kunstenaars die zelfportretten verwerkte in stillevenschilderijen.

Quiz

Dit of dat? Schilder versus architect

Jacques-Francois Blondel

Hoewel Peeters tijdens haar tijdvak een invloedrijke figuur was, is er heel weinig met zekerheid bekend over haar leven. Zelfs de data die zijn gegeven voor belangrijke gebeurtenissen in het leven van de kunstenaar, zoals doop en huwelijk, worden niet duidelijk geassocieerd met Clara Peeters de kunstenaar. Ze wordt verondersteld te zijn gedoopt in 1594 en te zijn getrouwd in 1639, beide evenementen vinden plaats in Antwerpen. Mogelijk heeft ze op een bepaald moment in haar carrière in Amsterdam en Den Haag gewoond. Haar wordt echter niet genoemd in de bestaande archieven van het Antwerpse schildersgilde, wat het moeilijk maakt om een ​​betrouwbare chronologie van haar leven samen te stellen.

Het is echter bekend dat haar vroegst gedateerde olieverfschilderijen in de jaren 1607 en 1608 werden voltooid. Deze kleinschalige composities bevatten eten en drinken dat werd afgebeeld vanuit een laag standpunt. Het onderwerp, het perspectief en de compositie van haar vroege schilderijen vormden de basis en toon voor haar toekomstige werk. Een analyse van die werken maakt duidelijk dat ze goed is opgeleid door een meestertechnicus van olieverf. Sommige geleerden suggereren dat haar leraar mogelijk Osias Beert was, een beroemde stillevenschilder uit Antwerpen, hoewel hun associatie niet is vastgelegd.

Zelfs in dat vroege stadium van haar carrière is het duidelijk dat ze het talent bezat om zich te onderscheiden van andere schilders van stillevens. Enkele jaren later zouden Peeters 'kieskeurige penseelstreken verder worden ontwikkeld met de productie van een reeks schilderijen, waaronder Stilleven met vis, een kaars, artisjokken, krab en garnalen (1611). Het bekende schilderij - dat onder meer recent gevangen vis, garnalen en krabben op een bankettafel toont - toont de nauwgezette en nauwgezette techniek van de kunstenaar. Elke schaal op de vis wordt op een zeer gedetailleerde manier weergegeven. Peeters voerde deze techniek ook uit om waardevolle objecten te maken die gebruikt werden om die bankettafels te versieren.

De waardevolle objecten, meestal gepolijste vazen ​​en bekers, dienden ook als middelpunt voor een andere belangrijke innovatie: zelfportretten in stillevens. Een voorbeeld van deze avant-garde techniek is Stilleven met bloemen, een verguld zilveren beker, gedroogd fruit, snoepjes, broodstengels, wijn en een tinnen kan (1611), waarin een enigszins vertekende weerspiegeling van de schilder is verwerkt in de gepolijste oppervlakken van een met goud versierde beker en kruik. Met dit werk was Peeters een van de eerste kunstenaars die zelfportretten in haar stillevens verwerkte. Dit vernieuwende element drong al snel de kunstwereld binnen en werd geassocieerd met het werk van andere Vlaamse kunstenaars uit de 17e eeuw die door haar werk werden beïnvloed.

Hoewel Peeters een van de weinige vrouwelijke kunstenaars uit de 17e eeuw was die zich specialiseerde in stillevenschilderkunst, was haar onderscheid minder te danken aan haar focus op één genre dan aan haar volledige beheersing ervan. De invloedrijke technieken en ideeën van de schilder werden verspreid in wat nu Nederland en Duitsland is. Dientengevolge worden degenen die de stijl van Peeters hebben aangenomen beschouwd als leden van haar kleine, maar vooraanstaande, artistieke school, die door sommige geleerden de 'kring van Peeters' wordt genoemd.