Giovanni Bellini Italiaanse schilder

Giovanni Bellini, (geboren rond 1430, Venetië [Italië] - overleden 1516, Venetië), Italiaanse schilder die in zijn werk de toenemende belangstelling van het Venetiaanse artistieke milieu voor de stilistische innovaties en zorgen van de Renaissance weerspiegelde. Hoewel de schilderijen voor de zaal van de Grote Raad in Venetië, beschouwd als zijn grootste werken, in 1577 door brand werden verwoest, vertonen een groot aantal altaarstukken (zoals die in de kerk van Sint Giovanni e Paolo in Venetië) en andere bestaande werken een gestage evolutie van puur religieuze, verhalende nadruk naar een nieuw naturalisme van setting en landschap.

Quiz

Europese geschiedenis

Bij welke van deze veldslagen waren Hunnen betrokken?

Er is weinig bekend over de familie van Bellini. Zijn vader, Jacopo, een schilder, was een leerling van Gentile da Fabriano, een van de toonaangevende schilders uit het begin van de 15e eeuw, en volgde hem mogelijk naar Florence. Hoe dan ook, Jacopo introduceerde de principes van de Florentijnse Renaissance in Venetië voor een van zijn zonen. Behalve zijn zonen Gentile en Giovanni had hij ten minste één dochter, Niccolosa, die in 1453 met de schilder Andrea Mantegna trouwde. Beide zonen begonnen waarschijnlijk als assistent in het atelier van hun vader.

Giovanni's vroegste onafhankelijke schilderijen werden beïnvloed door de laatgotische, sierlijke stijl van zijn vader, Jacopo, en door de strenge manier van de Paduaanse school, en vooral van zijn zwager Mantegna. Deze invloed is zelfs zichtbaar nadat Mantegna in 1460 naar het hof van Mantua vertrok. Giovanni's vroegste werken dateren van vóór deze periode. Ze omvatten een kruisiging, een transfiguratie en een dode engel ondersteund door engelen. Verschillende foto's van dezelfde of eerdere datum zijn in de Verenigde Staten en andere zijn in het Correr Civic Museum in Venetië. Vier triptieken, sets van drie panelen die als altaarstuk worden gebruikt, bevinden zich nog in de Accademia van Venetië en twee Pietà's, beide in Milaan, stammen uit deze vroege periode. Zijn vroege werk wordt goed geïllustreerd in twee prachtige schilderijen, The Blood of the Redeemer en The Agony in the Garden.

In al zijn vroege foto's werkte hij met tempera, waarbij hij de strengheid en stijfheid van de Paduaanse school combineerde met een diepgaand religieus gevoel en een geheel eigen menselijke pathos. Zijn vroege Madonna's, in navolging van de traditie van zijn vader, zijn meestal lieflijk van uitdrukking, maar hij verving een voornamelijk decoratieve rijkdom die meer afkomstig was van een zinnelijke waarneming van de natuur. Hoewel het uitgesproken lineaire element - dwz de dominantie van lijn in plaats van massa als middel om vorm te definiëren, afgeleid van de Florentijnse traditie en van de vroegrijpe Mantegna - duidelijk te zien is in de schilderijen, is de lijn minder zelfbewust dan Mantegna's werk, en vanaf het eerste moment bieden breed gebeeldhouwde vlakken hun oppervlakken aan het licht van een dramatisch schitterende hemel. Vanaf het begin was Giovanni Bellini een schilder van natuurlijk licht, net als Masaccio, de grondlegger van de Renaissance-schilderkunst, en Piero della Francesca, de grootste beoefenaar van die tijd. Op deze vroegste foto's weerspiegelt de lucht zich achter de figuren in waterstroken die horizontale lijnen maken in een louter landschapsstrook. In The Agony in the Garden (1465) gaat de horizon omhoog en omsluit een diep, breed landschap de figuren, om een ​​gelijkwaardige rol te spelen bij het uitdrukken van het drama van de scène. Net als bij de dramatis personae zorgt de uitvoerig lineaire structuur van het landschap voor een groot deel van de expressie, maar een nog grotere rol wordt gespeeld door de kleuren van de dageraad, in hun volle schittering en in het gereflecteerde licht in de schaduw. Dit is de eerste van een grote reeks Venetiaanse landschapstaferelen die zich gedurende een eeuw of langer continu zou ontwikkelen. Voor een stad omringd door water werd de emotionele waarde van het landschap nu volledig onthuld. Een vergelijking met Mantegna's behandeling van hetzelfde onderwerp onthult de subtiele maar fundamentele verschillen in de stijlen van de twee meesters.

De grote samengestelde altaarstuk met St. Vincent Ferrer, die nog steeds in de kerk van de Heiligen Giovanni e Paolo in Venetië, werd misschien geschilderd 10 jaar later, in de richting van de mid-1470s. Maar de principes van compositie en de manier van schilderen waren nog niet wezenlijk veranderd; ze waren alleen maar sterker in expressie geworden. Het lijkt te zijn geweest tijdens een reis langs de Adriatische kust, waarschijnlijk niet lang daarna gemaakt, dat Bellini de invloed heeft ondervonden die hem het meest heeft geholpen bij zijn volledige ontwikkeling: die van Piero della Francesca. Bellini's grote kroning van de Maagd in Pesaro zou bijvoorbeeld enkele van de compositorische elementen van Piero's verloren kroning van de Maagd kunnen weerspiegelen, geschilderd als het centrale paneel van een veelluik. Christus 'kroning van zijn moeder onder de uitstraling van de Heilige Geest is een plechtige toewijding, en de vier heiligen die naast de troon staan, worden gekenmerkt door hun diepe menselijkheid. Elke kwaliteit van hun vormen is volledig gerealiseerd: elk aspect van hun lichaam, de texturen van hun kleding en de objecten die ze vasthouden. Net als bij werk van Masaccio en Piero della Francesca, helpt het perspectief van bestrating en troon om de groep in de ruimte te vestigen, en de ruimte wordt vergroot door de grote heuvels erachter en oneindig gemaakt door de helderheid van de lucht, die het tafereel omhult en zich verzamelt alle vormen samen tot één.

In deze tijd van zijn leven ontmoette Giovanni Bellini ook Antonello da Messina, die rond 1475 naar Venetië reisde. De ontmoeting zou invloed hebben op beide schilders. De veranderingen in Giovanni's werk van zijn eerdere Mantegnesque-stijl naar de meer volwassen, onafhankelijke en veelzijdige manier van zijn latere werken zijn al zichtbaar in het San Giobbe-altaarstuk.

Het is de manier waarop de schilder het medium gebruikt dat het verschil maakt, en dat hangt af van zijn intenties en zijn visie. Het was Bellini's rijkere en bredere visie die zijn toekomstige ontwikkeling bepaalde. In tegenstelling tot tempera-verf, het medium van Bellini's vroege carrière, is olieverf geneigd transparanter en smeltbaarder te zijn en leent het zich daarom voor een rijkere kleur en toon door een verdere mate van glazuur toe te staan, het aanbrengen van een doorschijnende kleurlaag over een andere. Deze techniek en de ongekende variëteit waarmee Bellini de olieverf behandelde, geven zijn volwassen schilderij de rijkdom die hoort bij de Venetiaanse school.

Giovanni's broer, heiden, werd door de regering uitgekozen om door te gaan met het schilderen van grote historische scènes in de hal van de Grote Raad in Venetië; maar in 1479, toen Gentile op een missie naar Constantinopel (nu Istanbul) werd gestuurd, nam Giovanni zijn plaats in. Vanaf die tijd tot 1480 besteedde Giovanni veel tijd en energie aan het vervullen van zijn taken als conservator van de schilderijen in de hal, en aan het zelf schilderen van zes of zeven nieuwe doeken. Dit waren zijn grootste werken, maar ze werden vernietigd toen de enorme zaal in 1577 door brand werd gestript. Hedendaagse studenten van zijn werk kunnen nu slechts bij benadering een idee krijgen van hun ontwerp uit The Martyrdom of St. Mark in de Scuola di San Marco in Venetië, afgewerkt en ondertekend door een van de assistenten van Giovanni, en van hun executie van Giovanni's voltooiing van de niet-joodse prediking van Sint-Marcus in Alexandrië na de dood van zijn broer in Venetië in 1507.

Maar een verrassend groot aantal grote altaarstukken en relatief draagbare werken heeft het overleefd en laat de gestage maar avontuurlijke evolutie van zijn werk zien. De principes en de techniek van de Pesaro altaarstuk vinden hun volle ontwikkeling in de nog grotere altaarstuk van de Madonna van San Giobbe in het Venetië Accademia, waar de Virgin troont in een grote apsis en de heiligen naast haar klaar om te smelten in het gereflecteerde lijken licht. Dit lijkt te zijn geschilderd vóór de vroegste van zijn gedateerde foto's, de halflange Madonna degli Alberetti (1487), ook in de Accademia van Venetië.

Terwijl Giovanni gedurende de eerste 20 jaar van zijn carrière zijn onderwerp voornamelijk beperkte tot traditionele religieuze onderwerpen (Madonnas, Pietàs en kruisigingen), begon het tegen het einde van de eeuw niet zozeer verrijkt te worden door de bredere keuze van onderwerpen als door de ontwikkeling van de mise-en-scène, de fysieke setting van de foto. Hij werd een van de grootste landschapsschilders. Zijn studie van buitenverlichting was zodanig dat men niet alleen het afgebeelde seizoen, maar bijna het uur van de dag kon afleiden.

Bellini blonk ook uit als schilder van ideale scènes - dat wil zeggen scènes van oer in plaats van geïndividualiseerde afbeeldingen. Voor de St. Franciscus in extase van de Frick-collectie of de St. Jerome bij zijn meditaties, geschilderd voor het hoogaltaar van Santa Maria dei Miracoli in Venetië, wordt de anatomie van de aarde even zorgvuldig bestudeerd als die van menselijke figuren; maar het doel van dit naturalisme is om idealisme over te brengen door de realistische weergave van details. In het landschap Heilige Allegorie, nu in de Uffizi, creëerde hij de eerste van de dromerige raadselachtige scènes waarvoor Giorgione, zijn leerling, beroemd zou worden. Dezelfde kwaliteit van idealisme is terug te vinden in zijn portretten. Zijn doge Leonardo Loredan in de National Gallery, Londen, heeft de wijze en vriendelijke vastberadenheid van het perfecte staatshoofd, en zijn Portret van een jonge man (ca. 1505; vermoedelijk een gelijkenis met de Venetiaanse schrijver en humanist Pietro Bembo)) in de Britse koninklijke collectie portretteert alle gevoeligheid van een dichter.

Zowel artistiek als persoonlijk lijkt de carrière van Giovanni Bellini sereen en welvarend te zijn geweest. Hij leefde om te zien dat zijn eigen schilderschool dominantie en bijval kreeg. Hij zag zijn invloed worden gepropageerd door een groot aantal leerlingen, van wie er twee hun meester in wereldfaam overtroffen: Giorgione, die hij zes jaar overleefde, en Titiaan.

De enige nog bestaande beschrijving van Giovanni's persoonlijkheid is van de hand van de grote Duitse renaissancekunstenaar Albrecht Dürer, die in 1506 aan de Duitse humanist Willibald Pirkheimer uit Venetië schreef: 'Iedereen vertelt me ​​wat een oprechte man hij is, dus ik ben echt dol op van hem. Hij is heel oud en toch is hij de beste schilder van allemaal. '