Paul Gauguin Franse schilder

Paul Gauguin, voluit Eugène-Henri-Paul Gauguin, (geboren op 7 juni 1848, Parijs, Frankrijk - overleden op 8 mei 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas-eilanden, Frans-Polynesië), Franse schilder, graficus en beeldhouwer die zocht om een ​​"primitieve" uitdrukking van spirituele en emotionele toestanden in zijn werk te bereiken. De kunstenaar, wiens werk is gecategoriseerd als postimpressionist, synthetist en symbolist, staat vooral bekend om zijn creatieve relatie met Vincent van Gogh en om zijn zelfopgelegde ballingschap in Tahiti, Frans-Polynesië. Zijn artistieke experimenten hebben veel avant-gardistische ontwikkelingen in het begin van de 20e eeuw beïnvloed.

Begin

De vader van Gauguin was een journalist uit Orléans en zijn moeder was van Franse en Peruaanse afkomst. Na de staatsgreep van Napoleon III in 1848 nam de vader van Gauguin het gezin mee naar Peru, waar hij van plan was een krant op te richten, maar hij stierf onderweg, en de moeder van Gauguin verbleef vier jaar bij haar kinderen op het landgoed van haar oom in Lima. het gezin terug naar Frankrijk brengen. Op 17-jarige leeftijd meldde Gauguin zich aan bij de koopvaardij en zes jaar lang zeilde hij de wereld rond. Zijn moeder stierf in 1867 en verliet het voogdijschap van de familie bij de zakenman Gustave Arosa, die, na Gauguin's vrijlating uit de koopvaardij, een positie voor hem als effectenmakelaar bemachtigde en hem voorstelde aan de Deense vrouw Mette Sophie Gad, met wie Gauguin trouwde in 1873. De artistieke neigingen van Gauguin werden voor het eerst opgewekt door Arosa, die een collectie had met het werk van Camille Corot, Eugène Delacroix en Jean-François Millet, en door een collega-effectenmakelaar, Émile Schuffenecker, met wie hij begon te schilderen. Gauguin kreeg al snel artistieke instructie en bezocht een atelier waar hij naar een model kon tekenen. In 1876 werd zijn Landschap in Viroflay geaccepteerd voor de officiële jaarlijkse tentoonstelling in Frankrijk, de Salon. Hij ontwikkelde een voorliefde voor de hedendaagse avant-gardistische beweging van het impressionisme en tussen 1876 en 1881 verzamelde hij een persoonlijke collectie schilderijen van figuren als Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet en Johan Barthold Jongkind.

Gauguin ontmoette Pissarro rond 1874 en begon te studeren onder de ondersteunende oudere kunstenaar, aanvankelijk worstelend om de technieken van schilderen en tekenen onder de knie te krijgen. In 1880 werd hij opgenomen in de vijfde impressionistische tentoonstelling, een uitnodiging die in 1881 en 1882 werd herhaald. Hij bracht vakanties door met schilderen met Pissarro en Cézanne en begon zichtbare vooruitgang te boeken. Gedurende deze periode trad hij ook toe tot een sociale kring van avant-gardekunstenaars, waaronder Manet, Edgar Degas en Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin verloor zijn baan toen de Franse aandelenmarkt in 1882 instortte, iets wat hij als een positieve ontwikkeling beschouwde, omdat het hem in staat zou stellen 'elke dag te schilderen'. In een poging zijn gezin te onderhouden, zocht hij zonder succes werk bij kunsthandelaren, terwijl hij naar het platteland bleef reizen om met Pissarro te schilderen. In 1884 verhuisde hij zijn familie naar Rouen, Frankrijk, en nam klussen aan, maar tegen het einde van het jaar verhuisde de familie naar Denemarken, op zoek naar de steun van Mette's familie. Zonder werk was Gauguin vrij om zijn kunst voort te zetten, maar hij werd geconfronteerd met de afkeuring van het gezin van zijn vrouw; medio 1885 keerde hij met zijn oudste zoon terug naar Parijs.

Gauguin nam deel aan de achtste en laatste tentoonstelling van het impressionisme in 1886, met 19 schilderijen en een uit hout gesneden reliëf. Zijn eigen werken kregen echter weinig aandacht en werden overschaduwd door Georges Seurat's enorme A Sunday on La Grand Jatte - 1884 (1884–1886). Gefrustreerd en berooid begon Gauguin keramiekvaten te koop te maken en die zomer maakte hij een reis naar Pont-Aven in de Bretonse regio van Frankrijk, op zoek naar een eenvoudiger en zuiniger leven. Na een strenge winter daar zeilde Gauguin in april 1887 samen met de schilder Charles Laval naar het Frans-Caribische eiland Martinique, met de bedoeling 'als een wilde te leven'. Zijn werken die op Martinique zijn geschilderd, zoals Tropical Vegetation (1887) en By the Sea (1887), tonen zijn toenemende afwijking van de impressionistische techniek in deze periode, aangezien hij nu werkte met kleurblokken in grote, ongemoduleerde vlakken. Bij zijn terugkeer naar Frankrijk eind 1887, beïnvloedde Gauguin een exotische identiteit, wijzend op zijn Peruaanse afkomst als een element van 'primitivisme' in zijn eigen aard en artistieke visie.

Vroege volwassenheid

In de zomer van 1888 keerde Gauguin terug naar Pont-Aven, op zoek naar wat hij noemde "een beredeneerde en openhartige terugkeer naar het begin, dat wil zeggen naar primitieve kunst." Hij werd daar vergezeld door jonge schilders, waaronder Émile Bernard en Paul Sérusier, die ook op zoek waren naar een meer directe uitdrukking in hun schilderij. Gauguin bereikte een stap in de richting van dit ideaal in de baanbrekende Visie na de preek (1888), een schilderij waarin hij brede kleurvlakken, duidelijke contouren en vereenvoudigde vormen gebruikte. Gauguin bedacht de term 'synthetisme' om zijn stijl tijdens deze periode te beschrijven, verwijzend naar de synthese van de formele elementen van zijn schilderijen met het idee of de emotie die ze overbrachten.

Gauguin trad op als mentor voor veel van de kunstenaars die zich in Pont-Aven verzamelden, en drong er bij hen op aan om meer op gevoel te vertrouwen dan op de directe observatie in verband met het impressionisme. Hij adviseerde inderdaad: „Kopieer niet te veel naar de natuur. Kunst is een abstractie: haal de natuur eruit terwijl je er voor droomt en concentreer je meer op het creëren dan op het uiteindelijke resultaat. ” Gauguin en de kunstenaars om hem heen, die bekend werden als de Pont-Aven-school, begonnen decoratief te worden in de algehele composities en harmonieën van hun schilderijen. Gauguin gebruikte niet langer lijn en kleur om een ​​werkelijke scène na te bootsen, zoals hij als impressionist had gedaan, maar onderzocht eerder het vermogen van die picturale middelen om een ​​bepaald gevoel bij de kijker op te wekken.

Eind oktober 1888 reisde Gauguin naar Arles, in het zuiden van Frankrijk, om bij Vincent van Gogh te blijven (deels als gunst voor de broer van Van Gogh, Theo, een kunsthandelaar die ermee had ingestemd hem te vertegenwoordigen). Begin dat jaar was Van Gogh naar Arles verhuisd, in de hoop het 'Atelier van het Zuiden' te vinden, waar gelijkgestemde schilders zich zouden verzamelen om een ​​nieuwe, persoonlijk expressieve kunst te creëren. Maar zodra Gauguin arriveerde, waren de twee vluchtige kunstenaars vaak bezig met verhitte uitwisselingen over het doel van kunst. De stijl van het werk van de twee mannen uit deze periode is geclassificeerd als postimpressionistisch omdat het een individuele, persoonlijke ontwikkeling laat zien van het kleurgebruik, de penseelstreek en het niet-traditionele onderwerp van het impressionisme. Zo toont Gauguin's Oude vrouwen van Arles (Mistral) (1888) een groep vrouwen die zich in een plechtige processie door een afgeplat, willekeurig geconcipieerd landschap bewegen. Zoals in veel van zijn werk uit deze periode, bracht Gauguin dikke verf op zware wijze aan op ruw canvas; in zijn ruwe techniek en in het onderwerp van religieuze boeren vond de kunstenaar iets dat zijn ontluikende 'primitieve' ideaal naderde.

Gauguin had gepland om de hele lente in Arles te blijven, maar zijn relatie met van Gogh werd nog tumultiever. Nadat Gauguin beweerde dat het een poging was om hem met een scheermes aan te vallen, verminkte Van Gogh naar verluidt zijn eigen linkeroor. Gauguin vertrok vervolgens na een verblijf van slechts twee maanden naar Parijs. Hoewel deze versie van het verhaal al meer dan 100 jaar wordt geaccepteerd, onderzochten kunsthistorici Hans Kaufmann en Rita Wildegans hedendaagse politierecords en de correspondentie van de kunstenaars en concludeerden ze in Van Gogh's Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " Van Gogh's Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence ”), dat het eigenlijk Gauguin was die Van Gogh's oor verminkte en dat hij een zwaard gebruikte, geen scheermes. Ze concludeerden dat de kunstenaars hadden ingestemd met de zelfverminking van het verhaal om Gauguin te beschermen.

De volgende jaren wisselde Gauguin af tussen wonen in Parijs en Bretagne. In Parijs maakte hij kennis met de avant-gardistische literaire kringen van symbolistische dichters als Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud en Paul Verlaine. Deze dichters, die pleitten voor het opgeven van traditionele vormen om het innerlijke emotionele en spirituele leven te belichamen, zagen hun equivalent in de beeldende kunst in het werk van Gauguin. In een beroemd essay in het Mercure de France in 1891 verklaarde de criticus Albert Aurier dat Gauguin de leider was van een groep symbolistische kunstenaars, en hij definieerde zijn werk als 'ideationeel, symbolisch, synthetisch, subjectief en decoratief'.

Na het vinden van Pont-Aven verwend door toeristen, verhuisde Gauguin naar het afgelegen dorp Le Pouldu. Daar, in een intensief streven naar rauwe expressie, begon hij zich te concentreren op de oude monumenten van middeleeuwse religie, kruisen en calvaries, waarbij ze hun eenvoudige, rigide vormen in zijn composities verwerkten, zoals te zien in The Yellow Christ (1889). Hoewel dergelijke werken voortbouwden op de lessen van kleur en penseelstreek die hij leerde van het Franse impressionisme, verwierpen ze de lessen van perspectivische ruimte die sinds de Renaissance in de westerse kunst was ontwikkeld. Hij uitte zijn afkeer van de corruptie die hij in de hedendaagse westerse beschaving zag in het gebeeldhouwde en beschilderde houten reliëf Be in Love and You Will Be Happy (1889), waarin een figuur linksboven, gehurkt om haar lichaam te verbergen, bedoeld was om vertegenwoordigen Parijs als, in zijn woorden, een "verrot Babylon". Zoals dergelijke werken suggereren, begon Gauguin te verlangen naar een meer verwijderde omgeving om te werken. Nadat hij Noord-Vietnam en Madagaskar had overwogen en afgewezen, vroeg hij een subsidie ​​aan van de Franse regering om naar Tahiti te reizen.