Tijdvak 5: De Renaissance: Barok en Classicisme (Mei 2024)
Classicisme en neoclassicisme, in de kunst, historische traditie of esthetische opvattingen gebaseerd op de kunst van Griekenland en Rome in de oudheid. In de context van de traditie verwijst het classicisme naar de kunst die in de oudheid is geproduceerd of naar latere kunst die is geïnspireerd op die van de oudheid; Neoclassicisme verwijst altijd naar de kunst die later wordt geproduceerd, maar geïnspireerd is door de oudheid. Zo worden de termen classicisme en neoclassicisme vaak door elkaar gebruikt.
Westerse schilderkunst: neoclassicisme
Neoclassicisme was een wijdverspreide en invloedrijke beweging in de schilderkunst en de andere beeldende kunst die begon in de jaren 1760, bereikte zijn hoogtepunt
Kenmerken
Wanneer het classicisme wordt gebruikt om te verwijzen naar een esthetische houding, roept het die kenmerken op die normaal gesproken worden geassocieerd met de kunst van de oudheid: harmonie, helderheid, terughoudendheid, universaliteit en idealisme. Vanwege de hoge achting die aan oude kunst wordt gegeven, wordt 'klassiek' soms gebruikt om aan te geven dat het voorbeeld het beste in zijn soort is (bijv. Een klassiek voorbeeld van een villa). Bij uitbreiding wordt 'klassiek' soms ook gebruikt om te verwijzen naar een ontwikkelingsstadium dat sommige historici en schoonheidsspecialisten hebben geïdentificeerd als een vast kenmerk van wat zij hebben gezien als de cyclische ontwikkeling van alle stijlen. In dergelijke schema's is de klassieke fase het moment waarop de stijl het meest tot zijn recht komt en het meest harmonieus is; algemeen wordt aangenomen dat deze fase een primitieve of minder volledig gerealiseerde fase volgt en voorafgaat aan een "gemanierde", "barokke" of "decadente" fase waarin de stijl zijn oorspronkelijke kracht verliest en soms zinloos wordt uitgewerkt. Fasen van de westerse kunstgeschiedenis die opzettelijk rechtstreeks het antieke voorbeeld imiteren, worden meestal neoklassiek genoemd.
In de westerse traditie delen periodes van classicisme een eerbied voor de modellen van de oudheid, maar ze kunnen sterk verschillen in hun interpretatie en toepassing van die modellen, afhankelijk van de periode en het genre (zoals schilderkunst, architectuur, literatuur en muziek). In de beeldende kunst geven classiciserende kunstenaars, naast de algemene kwaliteiten die verband houden met de esthetische houding van het classicisme, de voorkeur aan iets specifiekere kwaliteiten; deze omvatten lijn over kleur, rechte lijnen over krommen, frontaliteit en gesloten composities over diagonale composities in diepe ruimte, en het algemene over het bijzondere. Desalniettemin hebben kunstenaars, wanneer ze naar de oudheid verwezen, de problemen en idealen van hun eigen tijd met zich meedragen en op verschillende manieren interpreteren wat de oudheid te bieden had. Het classicisme is van oudsher gezien als een van de vele tegenpolen. Deze polariteiten kunnen esthetische of kritische tegenstellingen aanduiden (klassiek versus romantisch, klassiek versus avant-garde), of ze kunnen historische tegenstellingen aangeven (in het navolgende wordt de eerste term van elk paar geacht de esthetische kenmerken van het classicisme te belichamen: Renaissance versus Gotisch, Hoge renaissance versus maniëristen en poussinisten versus rubenisten).
Architectuur en beeldende kunst
De klassieke traditie verdween niet in de middeleeuwen, maar vanwege de vastberaden inspanningen van Italianen uit de 15e en 16e eeuw om het classicisme van de oudheid te absorberen, was de Italiaanse Renaissance de eerste periode van grondig classicisme na de oudheid. De 15e-eeuwse architect Leon Battista Alberti stelde classicisme en schoonheid gelijk aan schoonheid en definieerde schoonheid in architectuur als 'de harmonie en overeenstemming van alle delen die worden bereikt door het volgen van goed gefundeerde regels [gebaseerd op de studie van oude werken] en resulterend in een eenheid die zodanig is dat niets kon worden toegevoegd of weggenomen of gewijzigd, behalve het ergste. ' Hij zei dat de 'beeldhouwer zoveel mogelijk moet proberen uit te drukken door zowel de deportatie… en lager… van de figuur, het leven en karakter… van de persoon. ' In de schilderkunst moesten kunstenaars onderwerpen kiezen die de mens verheerlijkten, figuren gebruiken die geschikt waren voor de weergegeven acties en de verschijning van acties in de natuurlijke wereld imiteren. In de beeldende kunst wordt het classicisme van de renaissance belichaamd in Michelangelo's David (1501–04; Accademia, Florence), in Raphaels portret van Baldassare Castiglione (1516; Louvre, Parijs) en in Donato Bramante's Palazzo Caprini (c.1510; Rome; vernietigd).
De voorbeelden uit de oudheid en de renaissance in Rome vormden de standaard van het classicisme voor de komende twee eeuwen in Italië, terwijl in het 17e-eeuwse Frankrijk die voorbeelden, samen met de theorieën van Alberti, de belangrijkste Franse kunstenaars naar een gezuiverd classicisme leidden. Vooral belangrijk waren Nicolas Poussin in de schilderkunst (bijv. Landschap met de begrafenis van Phocion [1648; Louvre]) en François Mansart in de architectuur (bijv. Kerk van Val-de-Grace [1645–67; Parijs; met Jacques Lemercier]). In het 18e-eeuwse Engeland verschafte het classicisme in de architectuur - gebaseerd op het werk en de verhandeling van de Italiaanse architect Andrea Palladio, zelf gebaseerd op de Romeinse oudheid en het Renaissance Rome - normen van classicisme die de Engelse en Amerikaanse architectuur doordrongen tot het begin van de 19e eeuw (bijv. Lord Burlington, Chiswick House, Middlesex, begon in 1725; Thomas Jefferson, Monticello, Charlottesville, Va., voltooide 1809). De academische inslag van Engelse schilders zoals Sir Joshua Reynolds gaf lessen in Renaissance-classicisme dat een vergelijkbare periode van Engelse en Amerikaanse schilderkunst domineerde.
Tegen het midden van de 18e eeuw werd het classicisme vanuit twee richtingen aangevallen. De gezaghebbende vergelijking van classicisme en schoonheid werd op de proef gesteld door het verlangen naar het sublieme, zodat romantische fantasieën, suggestieve toespelingen en bizarre uitvindingen hoger gewaardeerd werden dan classicistische helderheid en waardigheid. Evenzo werd de geaccepteerde superioriteit van de Romeinse oudheid aangevochten door aanhangers van Griekenland. Zo zag de historicus van de oude kunst Johann Winckelmann in de Griekse beeldhouwkunst 'een nobele eenvoud en stille grootsheid' en vermaande kunstenaars de natuur te imiteren door de Grieken te imiteren, want alleen zij hebben de grootsheid van de mens onthuld - een classicistische doctrine vertaald van Rome naar Griekenland. In de beeldhouwkunst werd dit programma vooral gevolgd door Antonio Canova. In de schilderkunst daarentegen herstelde Jacques-Louis David de formele maatstaven van Raphael en Augusta Rome en veranderde het classicisme in een instrument dat de nieuwe aansporende en lofzangende onderwerpen diende die schilders moesten uitvoeren (bijv. Eed van de Horatii [1784; Louvre]). Terughoudendheid, grootsheid en eenvoud, samen met een precieze weergave en nauwe congruentie van duidelijke vorm en nobele inhoud, bleven het classicisme vormen in veel van de werken van latere kunstenaars als Pablo Picasso, Aristide Maillol en Henry Moore.
Na het midden van de 18e eeuw raakte het classicisme in de architectuur verbonden met het rationalisme. Verschillende neoclassicismen zijn voortgekomen uit eerbied voor Griekse, Romeinse of Renaissance-modellen. Tegen het begin van de 20e eeuw werden classicistische eisen aan harmonie, proportie en de congruentie van onderdelen op nieuwe technologie toegepast om veel stijlen te ordenen. De architecten Le Corbusier en Ludwig Mies van der Rohe gaven voorbeelden van twee verschillende manieren om klassieke stilistische kenmerken aan te passen aan moderne problemen en materialen.
De andere kunsten
Perioden van classicisme in literatuur en muziek vallen over het algemeen samen met de klassieke periodes in de beeldende kunst. In de literatuur vond bijvoorbeeld de eerste grote heropleving van het classicisme plaats tijdens de renaissance, toen vooral het proza van Cicero werd nagebootst. Frankrijk ontwikkelde in de 17e eeuw een rijk en gediversifieerd classicisme in de literatuur, net als in de beeldende kunst. Vooral de toneelschrijvers Pierre Corneille en Jean Racine waren, samen met de filosofen Blaise Pascal en René Descartes, belangrijk. In Engeland ontstond het classicisme in de literatuur later dan in Frankrijk en bereikte het zijn hoogtepunt in de 18e-eeuwse geschriften van John Dryden en Alexander Pope. Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe en Friedrich Schiller waren belangrijke figuren in de Duitse klassieke literaire beweging. In het begin van de 20e eeuw werden TS Eliot en voorstanders van de nieuwe kritiek soms beschouwd als classici vanwege hun nadruk op vorm en discipline.
In de muziek ontstond de grote klassieke periode eind 18e eeuw en werd gedomineerd door componisten uit het Duitstalige gebied van Europa: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck en de jonge Ludwig van Beethoven. Hun muziek is gepolijst, verfijnd en melodieus. In hun tijd werd instrumentale muziek voor het eerst in de geschiedenis belangrijker dan vocale muziek. De intense belangstelling voor dergelijke muziek en in geregulariseerde 'klassieke' vorm leidde tot de standaardisatie van symfonieorkesten, kamerensembles, piano's en verschillende compositorische vormen.
