Miles Davis Amerikaanse muzikant

Miles Davis, voluit Miles Dewey Davis III, (geboren 26 mei 1926, Alton, Illinois, VS - overleden 28 september 1991, Santa Monica, Californië), Amerikaanse jazzmuzikant, een groot trompettist die als bandleider en componist een van de de grote invloeden op de kunst vanaf eind jaren veertig.

jazz: The mainstream vergroot: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus en anderen

Ondertussen werd de jazz mainstream voortdurend verbreed en uitgebreid door de bijdragen van een breed scala aan talenten van saxofonisten

Beginnen

Davis groeide op in East St. Louis, Illinois, waar zijn vader een welvarende kaakchirurg was. (In latere jaren sprak hij vaak over zijn comfortabele opvoeding, soms om critici te verwijten die aannamen dat een achtergrond van armoede en lijden gebruikelijk was voor alle grote jazzartiesten.) Hij begon trompet te studeren in zijn vroege tienerjaren; gelukkig, in het licht van zijn latere stilistische ontwikkeling, raadde zijn eerste leraar hem aan om zonder vibrato te spelen. Davis speelde met jazzbands in de omgeving van St. Louis voordat hij in 1944 naar New York City verhuisde om te studeren aan het Institute of Musical Art (nu de Juilliard School) - hoewel hij veel lessen oversloeg en in plaats daarvan les kreeg in jamsessies met meesters zoals Dizzy Gillespie en Charlie Parker. Davis en Parker namen in de jaren 1945–1948 vaak samen op.

Het vroege spel van Davis was soms voorzichtig en niet altijd volledig afgestemd, maar zijn unieke, intieme toon en zijn vruchtbare muzikale verbeeldingskracht wogen zwaarder dan zijn technische tekortkomingen. Tegen het begin van de jaren vijftig had Davis zijn beperkingen in aanzienlijke activa veranderd. In plaats van de drukke, jammerende stijl van zulke bebop-pioniers als Gillespie na te bootsen, verkende Davis het middenregister van de trompet, experimenteerde hij met harmonieën en ritmes en varieerde hij de formulering van zijn improvisaties. Met af en toe een uitzondering op vlagen met meerdere noten, was zijn melodieuze stijl direct en ongedefinieerd, gebaseerd op kwartnoten en rijk aan verbuigingen. Opvallend zijn de overwegingen, het tempo en de lyriek in zijn improvisaties.

Coole jazz en modale jazz

In de zomer van 1948 vormde Davis een nonet met de beroemde jazzartiesten Gerry Mulligan, JJ Johnson, Kenny Clarke en Lee Konitz, evenals spelers op hoorn en tuba, instrumenten die zelden in een jazzcontext te horen waren. Mulligan, Gil Evans en pianist John Lewis deden de meeste arrangementen van de band, die het flexibele, improviserende karakter van bebop naast een dik gestructureerd orkestgeluid plaatsten. De groep was van korte duur, maar nam tijdens zijn korte geschiedenis een tiental nummers op die oorspronkelijk als singles werden uitgebracht (1949-1950). Deze opnames veranderden de loop van de moderne jazz en maakten de weg vrij voor de West Coast-stijlen van de jaren vijftig. De nummers zijn later verzameld in het album Birth of the Cool (1957).

Tijdens de vroege jaren 1950 worstelde Davis met een drugsverslaving die zijn spel beïnvloedde, maar hij slaagde er nog steeds in om albums op te nemen die tot zijn beste behoren, waaronder verschillende met jazz-notabelen zoals Sonny Rollins, Milt Jackson en Thelonious Monk. In 1954, nadat hij de verslaving had overwonnen, begon Davis aan een periode van twee decennia waarin hij werd beschouwd als de meest innovatieve muzikant in de jazz. Hij vormde klassieke kleine groepen in de jaren vijftig met saxofoonlegendes John Coltrane en Cannonball Adderley, pianisten Red Garland en Bill Evans, bassist Paul Chambers en drummers "Philly" Joe Jones en Jimmy Cobb. De albums van Davis die in deze periode werden opgenomen, waaronder 'Round About Midnight (1956), Workin' (1956), Steamin '(1956), Relaxin' (1956) en Milestones (1958), beïnvloedden het werk van tal van andere artiesten. Hij sloot deze periode van zijn carrière af met Kind of Blue (1959), misschien wel het meest gevierde album in de geschiedenis van de jazz. Het album is een zachte, ontspannen collectie en bevat de beste opgenomen voorbeelden van modale jazz, een stijl waarin improvisaties zijn gebaseerd op schaarse akkoorden en niet-standaard toonladders in plaats van op complexe, vaak wisselende akkoorden. De modale stijl leent zich voor solo's die gericht zijn op melodie; deze toegankelijke kwaliteit zorgde voor de populariteit van Kind of Blue bij jazzfans.

Gelijktijdig met de opnamen van kleine groepen uitgebracht, waren Davis 'albums met stukken gearrangeerd en gedirigeerd door Gil Evans - Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) en Sketches of Spain (1960) - ook monumenten van het genre. De samenwerkingen tussen Davis en Evans werden gekenmerkt door complexe arrangementen, een bijna even grote nadruk op orkest en solist, en enkele van Davis 'meest soulvolle en emotioneel krachtige spel. Davis en Evans werkten in latere jaren af ​​en toe samen, maar nooit meer zo memorabel als op deze drie meesterlijke albums.

Gratis jazz en fusion

De vroege jaren zestig waren overgangsjaren, minder innovatief voor Davis, hoewel zijn muziek en zijn spel van het hoogste niveau bleven. Eind 1962 begon hij met het vormen van een nieuwe, binnenkort te klassieke groep met bassist Ron Carter, pianist Herbie Hancock en tienerdrummer Tony Williams; tenorsaxofonist Wayne Shorter kwam in 1964 bij de line-up. Davis 'nieuwe kwintet werd gekenmerkt door een licht, vrij geluid en een repertoire dat zich uitstrekte van blues tot avant-garde en free jazz. Vergeleken met de innovaties van andere moderne jazzgroepen uit de jaren zestig waren de experimenten van het Davis-kwintet op het gebied van polyritmiek en polytonaliteit subtieler maar even gedurfd. Live at the Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Miles Smiles (1966) en Nefertiti (1967) behoorden tot de tijdloze, invloedrijke opnames van het kwintet. Rond de tijd van Miles in the Sky en Filles de Kilimanjaro (beide 1968) begon Davis te experimenteren met elektronische instrumenten. Met andere muzikanten, waaronder toetsenisten Chick Corea en Joe Zawinul en gitarist John McLaughlin, sneed Davis In a Silent Way (1969), beschouwd als het baanbrekende album van de jazzfusionbeweging. Puristen beschouwden het als Davis 'laatste echte jazzalbum.

Davis won nieuwe fans en vervreemde oude met de release van Bitches Brew (1969), een album waarop hij de ritmes, elektronische instrumentatie en studio-effecten van rockmuziek volledig omarmde. Een kakofone caleidoscoop van gelaagde geluiden, ritmes en texturen, de invloed van het album werd gehoord in fusiongroepen uit de jaren 70 als Weather Report en Chick Corea's Return to Forever. Davis bleef een paar jaar in deze stijl, met het album Live-Evil (1970) en de filmsoundtrack A Tribute to Jack Johnson (1970) als bijzondere hoogtepunten.

Legacy

Davis raakte gewond bij een auto-ongeluk in 1972, waardoor zijn activiteiten werden beknot, waarna hij met pensioen ging van 1975 tot 1980. Toen hij met The Man with the Horn (1981) in de openbaarheid kwam, waren critici van mening dat Davis 'grillige spel de effecten van zijn vijf- jaar ontslag, maar hij herwon gestaag zijn bevoegdheden de komende jaren. Hij speelde in de jaren tachtig in verschillende muziekstijlen en concentreerde zich vooral op jazz-rockdansmuziek, maar er waren ook opmerkelijke experimenten in andere stijlen, zoals een terugkeer naar zijn blueswortels (Star People, 1982) en een set van Gil Door Evans beïnvloede orkestnummers (Music from Siesta, 1987). Davis won in deze periode verschillende Grammy Awards voor albums als We Want Miles (1982), Tutu (1986) en Aura (1989). Een van de meest gedenkwaardige evenementen van Davis 'latere jaren vond plaats op het Montreux Jazz Festival in 1991, toen hij samen met een orkest onder leiding van Quincy Jones enkele van de klassieke Gil Evans-arrangementen van eind jaren vijftig uitvoerde. Davis stierf minder dan drie maanden later. Zijn laatste album, Doo-Bop (1992), werd postuum uitgebracht.

Hoewel critici veel van de muziek die Davis na Bitches Brew uitbracht, verwierpen, hielpen zijn excursies om jazz populair te houden bij het reguliere publiek. In latere jaren negeerde hij de critici en trotseerde hij de conventie door rond het podium te dwalen en vaak met zijn rug naar het publiek te spelen. In zijn veelgeprezen en onthullende autobiografie, Miles (1989; met Quincy Troupe), schreef hij eerlijk over zijn hedonistische verleden en over het racisme dat hij in de muziekindustrie zag. Samen met Louis Armstrong, Duke Ellington en Charlie Parker wordt Davis beschouwd als een van de vier belangrijkste en invloedrijkste musici in de jazzgeschiedenis, evenals als de meest eclectische beoefenaar van de muziek.