Reggae muziek

Reggae, stijl van populaire muziek die eind jaren zestig in Jamaica ontstond en al snel de dominante muziek van het land werd. Tegen de jaren zeventig was het een internationale stijl geworden die vooral populair was in Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en Afrika. Het werd algemeen gezien als een stem van de onderdrukten.

Quiz

Componisten en songwriters

Wie schreef Peer Gynt?

Volgens een vroege definitie in The Dictionary of Jamaican English (1980) is reggae gebaseerd op ska, een eerdere vorm van Jamaicaanse populaire muziek, en gebruikt het een zwaar ritme van vier tellen, aangedreven door drums, basgitaar, elektrische gitaar en de " schraper ', een gegolfde stok die wordt ingewreven door een gewone stok. (De drum and bass werd de basis van een nieuwe instrumentale muziek, dub.) Het woordenboek stelt verder dat het brokgeluid van de ritmegitaar dat aan het einde van de maat komt, fungeert als een 'begeleiding van emotionele liedjes die vaak de afwijzing van gevestigde' uitdrukken. blanke 'cultuur.' Een andere term voor dit kenmerkende gitaarspeleffect, skengay, wordt geïdentificeerd met het geluid van geweerschoten die afketsen in de straten van Kingston's getto's; veelbetekenend wordt skeng gedefinieerd als "pistool" of "ratelmes". Zo brachten reggae de geluiden en druk van het getto-leven tot uitdrukking. Het was de muziek van de opkomende 'rude boy'-cultuur (toekomstige gangster).

Halverwege de jaren zestig vertraagden Jamaicaanse muzikanten, onder leiding van producers als Duke Reid en Coxsone Dodd, het tempo van ska dramatisch, wiens energieke ritmes het optimisme weerspiegelden dat de onafhankelijkheid van Jamaica van Groot-Brittannië in 1962 inluidde. rock stabiel, was van korte duur, maar bracht bekendheid bij artiesten als de Heptones en Alton Ellis.

Reggae is voortgekomen uit deze wortels en droeg het gewicht van steeds meer gepolitiseerde teksten die betrekking hadden op sociaal en economisch onrecht. Onder degenen die een pionier waren in het nieuwe reggae-geluid, met zijn snellere beat aangedreven door de bas, waren Toots en de Maytals, die hun eerste grote hit hadden met "54-46 (That's My Number)" (1968), en de Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh en reggae's grootste ster, Bob Marley - die hits opnam in Dodd's Studio One en later samenwerkte met producer Lee ("Scratch") Perry. Een andere reggae-superster, Jimmy Cliff, verwierf internationale bekendheid als de ster van de film The Harder They Come (1972). Deze Jamaicaanse film is een belangrijke culturele kracht in de wereldwijde verspreiding van reggae en documenteerde hoe de muziek een stem werd voor de armen en onteigenen. De soundtrack was een viering van de uitdagende menselijke geest die weigert onderdrukt te worden.

Gedurende deze periode van reggaes ontwikkeling groeide er een verbinding tussen de muziek en de Rastafari-beweging, die de verplaatsing van de Afrikaanse diaspora naar Afrika aanmoedigt, de Ethiopische keizer Haile Selassie I (wiens precoronatienaam Ras [Prince] Tafari heette), en onderschrijft het sacramentele gebruik van ganja (marihuana). Rastafari (Rastafarianism) pleit voor gelijke rechten en rechtvaardigheid en put uit het mystieke bewustzijn van Kumina, een eerdere Jamaicaanse religieuze traditie die de communicatie met voorouders ritualiseerde. Naast Marley en de Wailers waren groepen die de fusie van Rastafari en reggae populair maakten Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (voornamelijk Winston Rodney) en Cultuur. 'Lover's rock', een stijl van reggae die erotische liefde vierde, werd populair door het werk van artiesten als Dennis Brown, Gregory Issacs en de Britse Maxi Priest.

In de jaren zeventig verspreidde reggae zich, net als ska ervoor, naar het Verenigd Koninkrijk, waar een mix van Jamaicaanse immigranten en autochtone Britten een reggaebeweging smeedde die artiesten als Aswad, Steel Pulse, UB40 en performance-dichter Linton Kwesi Johnson voortbracht. Reggae werd in de Verenigde Staten grotendeels omarmd door het werk van Marley - zowel direct als indirect (de laatste als gevolg van Eric Clapton's populaire coverversie van Marley's "I Shot the Sheriff" in 1974). Marley's carrière illustreert de manier waarop reggae opnieuw werd verpakt voor een rockmarkt waarvan de klanten marihuana hadden gebruikt en nieuwsgierig waren naar de muziek die het heiligde. Fusie met andere genres was een onvermijdelijk gevolg van de globalisering en integratie van de muziek in de multinationale entertainmentindustrie.

De dancehall deejays van de jaren tachtig en negentig die de praktijk van het 'roosteren' (rappen over instrumentale tracks) verfijnden, waren erfgenamen van de politisering van muziek door reggaes. Deze deejays beïnvloedden de opkomst van hiphopmuziek in de Verenigde Staten en breidden de markt voor reggae uit tot de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Aan het begin van de 21e eeuw bleven reggae een van de favoriete wapens van de stedelijke armen, wiens 'lyrische geweer', in de woorden van artiest Shabba Ranks, hen een zekere mate van respect opleverde.