Gravure van kunst
Gravure van kunst

Kopergravure (Mei 2024)

Kopergravure (Mei 2024)
Anonim

Graveren, techniek om afdrukken te maken van metalen platen waarin een ontwerp is ingesneden met een snijgereedschap dat een burijn wordt genoemd. Moderne voorbeelden worden bijna altijd gemaakt van koperplaten en daarom wordt het proces ook koperplaatgravure genoemd. Een andere term voor het proces, lijngraveren, komt voort uit het feit dat deze techniek alleen lineaire markeringen reproduceert. Tinten en schaduwen kunnen echter worden gesuggereerd door parallelle lijnen of kruisarceringen te maken.

prentkunst: Graveren

Bij het graveren wordt het ontwerp met een graver of burijn in metaal gesneden. De burijn is een stalen staaf met een vierkant of ruitvormig gedeelte en

Graveren is onafhankelijk ontstaan ​​in het Rijndal in Duitsland en in Noord-Italië rond het midden van de 15e eeuw. Het lijkt voor het eerst te zijn ontwikkeld door Duitse goudsmeden die nu alleen bekend zijn onder hun initialen of pseudoniemen, met als meest prominente de Master ES en de Master of the Playing Cards. Martin Schongauer is de eerste graveur die niet alleen goudsmid was, maar ook schilder. Zijn "Temptation of St. Anthony" (c. 1470) is ongekend in zijn verfijnde gebruik van het medium om een ​​gevoel van vorm en oppervlaktestructuur te bereiken.

In Italië groeide de gravure uit zowel de kunst van de goudsmid als het niello-werk, een soort decoratief metaalwerk. Een van de eerste beoefenaars was de Florentijnse goudsmid en niellist Maso Finiguerra (1426–64). Grote Italiaanse schilders namen de gravure veel enthousiaster over dan hun Duitse tegenhangers. Voordat de 15e eeuw voorbij was, waren er belangrijke gravures gemaakt door twee grote Italiaanse schilders: Andrea Mantegna en Antonio Pollaiuolo. Hoewel de snelle associatie met de schilderkunst in Italië zulke wonderbaarlijke afdrukken als Pollaiuolo's "Battle of the Nudes" (ca. 1465) opleverde, verhinderde dit ook de onafhankelijke ontwikkeling van de gravure, die al snel voornamelijk werd gebruikt om schilderijen te reproduceren. Tegen de 16e eeuw was de reproductieve rol van graveren zo stevig ingeburgerd dat Marcantonio Raimondi, Italië's grootste meester in graveertechniek, vooral bekend staat om zijn kopieën van Raphael's schilderijen.

In Noord-Europa volgde het graveren echter zijn eigen gang, en twee van de grootste 16e-eeuwse meesters, Albrecht Dürer en Lucas van Leyden, produceerden een aantal van hun mooiste originele werken in deze techniek.

In de rest van de 16e eeuw ontwikkelden graveurs zoals Hendrik Goltzius (1558–1617) steeds briljantere technieken. Tegelijkertijd werd graveren echter steeds meer beperkt tot het reproduceren van schilderijen. Deze trend, die zich gedurende de hele 17e eeuw voortzette, werd mogelijk gemaakt door de popularisering van technieken die toongradaties konden produceren. De stippen van de plaat met korte prikken van de burijn, algemeen uit de late 15e eeuw, evolueerden aan het einde van de 17e en 18e eeuw tot de technieken van stippelgravure en krijtwijze (ook wel krijtwijze of pastelkleurige gravure genoemd). Deze technieken scoorden de plaat met talloze stippen en inkepingen gemaakt met een burijn of speciaal gereedschap genaamd rockers en roulettes. Met mezzotint, een verwante techniek uitgevonden in de 17e eeuw door Ludwig von Siegen, vervingen ze de lijngravure in de 18e eeuw bijna volledig. Het werd in de 20e eeuw tot leven gebracht door de Franse kunstenaar Jacques Villon en de Engelse kunstenaars Eric Gill en Stanley William Hayter. Dit laatste toonde aan dat lijngravure een geschikt medium is voor veel moderne kunst, inclusief abstractie. De Amerikaanse prentkunstenaars Mauricio Lasansky en Gabor Peterdi maakten ook gravures.