Realisme kunst

Realisme, in de kunst, de nauwkeurige, gedetailleerde, onversierde weergave van de natuur of het hedendaagse leven. Realisme verwerpt fantasierijke idealisering ten gunste van een nauwkeurige observatie van uiterlijke verschijningen. Als zodanig omvat realisme in brede zin veel artistieke stromingen in verschillende beschavingen. In de beeldende kunst is realisme bijvoorbeeld te vinden in oude Hellenistische Griekse sculpturen die boksers en afgeleefde oude vrouwen nauwkeurig weergeven. De werken van 17e-eeuwse schilders als Caravaggio, de Nederlandse genreschilders, de Spaanse schilders José de Ribera, Diego Velázquez en Francisco de Zurbarán, en de gebroeders Le Nain in Frankrijk zijn realistisch van aanpak. Het werk van de 18e-eeuwse Engelse romanschrijvers Daniel Defoe, Henry Fielding en Tobias Smollett mag ook realistisch worden genoemd.

Realisme werd echter pas halverwege de 19e eeuw in Frankrijk bewust als esthetisch programma aangenomen. Realisme kan inderdaad worden beschouwd als een belangrijke trend in Franse romans en schilderijen tussen 1850 en 1880. Een van de eerste verschijningen van de term realisme was in het Mercure français du XIX ^e siècle in 1826, waarin het woord wordt gebruikt om een doctrine niet gebaseerd op het imiteren van artistieke prestaties uit het verleden, maar op de waarheidsgetrouwe en nauwkeurige weergave van de modellen die de natuur en het hedendaagse leven de kunstenaar bieden. De Franse voorstanders van realisme waren het erover eens dat ze de kunstmatigheid van zowel het classicisme als de romantiek van de academies en de noodzaak van gelijktijdigheid in een effectief kunstwerk verwerpen. Ze probeerden de levens, verschijningen, problemen, gewoonten en zeden van de midden- en lagere klassen, van de niet-uitzonderlijke, de gewone, de eenvoudige en de onopgesmukte mensen af ​​te beelden. Sterker nog, ze zetten zich gewetensvol in voor het reproduceren van alle tot dusver genegeerde aspecten van het hedendaagse leven en de samenleving - haar mentale attitudes, fysieke omgeving en materiële omstandigheden.

Realisme werd gestimuleerd door verschillende intellectuele ontwikkelingen in de eerste helft van de 19e eeuw. Onder hen bevond zich de anti-romantische beweging in Duitsland, met de nadruk op de gewone man als artistiek onderwerp; De positivistische filosofie van Auguste Comte, waarin het belang van de sociologie als wetenschappelijke studie van de samenleving werd benadrukt; de opkomst van professionele journalistiek, met een nauwkeurige en onbarmhartige registratie van actuele gebeurtenissen; en de ontwikkeling van fotografie, met het vermogen om visuele verschijningen mechanisch zeer nauwkeurig te reproduceren. Al deze ontwikkelingen hebben de interesse gewekt om het hedendaagse leven en de samenleving nauwkeurig vast te leggen.

Schilderen

Gustave Courbet was de eerste kunstenaar die zelfbewust de realistische esthetiek verkondigde en beoefende. Nadat zijn enorme doek The Studio (1854–55) door de Exposition Universelle van 1855 was afgewezen, toonde de kunstenaar het en andere werken onder het label 'Realisme, G. Courbet' in een speciaal gebouwd paviljoen. Courbet was sterk gekant tegen idealisering in zijn kunst en hij drong er bij andere kunstenaars op aan om in plaats daarvan het alledaagse en het hedendaagse tot de focus van hun kunst te maken. Hij zag de openhartige weergave van scènes uit het dagelijks leven als een echt democratische kunst. Zulke schilderijen als zijn begrafenis in Ornans (1849) en de Stone Breakers (1849), die hij had tentoongesteld in de Salon van 1850–51, hadden het publiek en de critici al geschokt door de openhartige en onopgesmukte feitelijkheid waarmee ze bescheiden boeren en werkers. Het feit dat Courbet zijn boeren niet verheerlijkte, maar moedig en krachtig presenteerde, veroorzaakte een gewelddadige reactie in de kunstwereld.

De stijl en het onderwerp van Courbet's werk werden gebouwd op een terrein dat al was gebroken door de schilders van de Barbizon School. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet en anderen vestigden zich begin 1830 in het Franse dorp Barbizon met als doel het lokale karakter van het landschap getrouw te reproduceren. Hoewel elke Barbizon-schilder zijn eigen stijl en specifieke interesses had, benadrukten ze allemaal in hun werken de eenvoudige en gewone in plaats van de grandioze en monumentale aspecten van de natuur. Ze keerden zich af van melodramatische beeldkwaliteit en schilderden solide, gedetailleerde vormen die het resultaat waren van nauwkeurige observatie. In werken als The Winnower (1848) was Millet een van de eerste kunstenaars die boerenarbeiders portretteerde met een grootsheid en monumentaliteit die tot nu toe was voorbehouden aan belangrijkere personen.

Een andere grote Franse kunstenaar die vaak wordt geassocieerd met de realistische traditie, Honoré Daumier, tekende satirische karikaturen van de Franse samenleving en politiek. Hij vond zijn helden en heldinnen uit de arbeidersklasse en zijn doortrapte advocaten en politici in de sloppenwijken en straten van Parijs. Net als Courbet was hij een fervent democraat en gebruikte hij zijn vaardigheid als karikaturist rechtstreeks in dienst van politieke doelen. Daumier gebruikte energieke lineaire stijl, krachtig geaccentueerde realistische details en een bijna sculpturale behandeling van vorm om de immoraliteit en lelijkheid die hij in de Franse samenleving zag te bekritiseren.

Geïllustreerd realisme buiten Frankrijk was in de Verenigde Staten misschien het best vertegenwoordigd in de 19e eeuw. Daar zijn Winslow Homer's krachtige en expressieve schilderijen van mariene onderwerpen en de portretten, bootscènes en andere werken van Thomas Eakins, openhartige, onsentimentele en acuut waargenomen verslagen van het hedendaagse leven.

Realisme was een duidelijke stroming in de kunst van de 20e eeuw en vloeide meestal voort uit de wens van kunstenaars om eerlijkere, zoekende en niet-geïdealiseerde opvattingen over het dagelijks leven te presenteren of uit hun pogingen om kunst te gebruiken als middel voor sociale en politieke kritiek. De ruige, schetsmatige, bijna journalistieke scènes van het zelfmoordige stadsleven van de groep Amerikaanse schilders die bekend staat als The Eight vallen in de eerste categorie. De Duitse kunstbeweging die bekend staat als de Neue Sachlichkeit (Nieuwe Zakelijkheid), werkte daarentegen in een realistische stijl om het cynisme en de desillusie van de periode na de Eerste Wereldoorlog in Duitsland tot uitdrukking te brengen. De beweging uit het Depressietijdperk, bekend als sociaal realisme, nam een ​​even hard en direct realisme aan in haar afbeeldingen van de onrechtvaardigheden en het kwaad van de Amerikaanse samenleving in die periode.

Het socialistisch realisme, dat vanaf het begin van de jaren dertig tot de ontbinding van dat land in 1991 de officieel gesponsorde marxistische esthetiek in de Sovjet-Unie was, had eigenlijk weinig met realisme te maken, hoewel het beweerde een getrouwe en objectieve spiegel van het leven te zijn. De 'waarheid' ervan was nodig om de ideologie en de propagandistische behoeften van de staat te dienen. Het socialistisch realisme gebruikte over het algemeen naturalistische idealisatietechnieken om portretten te maken van onverschrokken arbeiders en ingenieurs die opvallend hetzelfde waren in zowel hun heroïsch positivisme als hun gebrek aan levensechte geloofwaardigheid.