Ivan Vasilyevich Klyun, (geboren 20 augustus [1 september, Nieuwe Stijl], 1873, Bolshiye Gorki dorp, Vladimir provincie, Rusland - stierf 13 december 1943, Moskou, Rusland, USSR), Russische kunstenaar en kunsttheoreticus die stond bekend om zijn associatie met de Russische suprematist Kazimir Malevich en voor zijn formulering van een kleurentheorie in de schilderkunst.
Quiz
Dit of dat? Schilder versus architect
Louise Blanchard Bethune
Klyun werd geboren in een boerenfamilie. Als jonge man studeerde hij tekenen op eigen houtje terwijl hij de kost verdiende als boekhouder. Van 1902 tot 1907 bezocht hij de studio van Fyodor Rerberg in Moskou, waar hij bevriend raakte met Malevich. Gedurende deze jaren woonde hij ook een kunstenaarsatelier bij en volgde lessen aan de kunstacademie van Anatoly Bolshakov. Van 1908 tot 1911 werd Klyuns werk beïnvloed door de Litouwse symbolistische schilder Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, en hij werd aangetrokken door de art nouveau. In 1913 wendde hij zich tot het kubisme, en enkele van zijn beste kubistische werken dateren van 1914–15: grammofoon en ozonator (beide 1914) en het reliëf Landscape Rushing By (1915). Tussen 1913 en 1917 nam hij deel aan de meeste van de belangrijkste avant-gardetentoonstellingen. Een belangrijk herkenningspunt voor Klyun was de "0,10" -tentoonstelling in Petrograd (nu Sint-Petersburg) in de winter van 1915–16, waar hij kubistische en niet-objectieve sculpturen tentoonstelde (inclusief kubistische aan haar kaptafel, vermoedelijk vernietigd). Beïnvloed door Malevich creëerde Klyun in 1916 zijn eerste suprematistische composities en in 1917 creëerde hij een reeks een-, twee- en driekleurige suprematistische werken. Hij werd lid van de Supremus Group van Malevich (1916–17). Na de Russische revolutie van 1917 werkte Klyun bij de IZO Narkompros (Departement Beeldende Kunst van het Volkscommissariaat van Onderwijs). Van 1918 tot 1921 doceerde hij kleurtechniek aan de Higher State Art-Technical Studios (VKhUTEMAS). Gedurende deze periode werkte hij ook aan theoretisch en praktisch onderzoek met kleur aan het Institute of Artistic Culture (1918–21) en aan het Museum of Artistic Culture in Moskou (1921–25).
In het begin van de jaren twintig, na bijna uitsluitend in een suprematistische stijl te hebben gewerkt, begon Klyun met het creëren van wat hij 'sferische niet-objectieve' composities noemde. In de tweede helft van de jaren twintig werd hij aangetrokken door het werk van Amédée Ozenfant en Le Corbusier en werd hij een aanhanger van het purisme, hoewel zijn werk in deze stijl niet het niveau van zijn eerdere werk bereikte.
