SCHILDEREN met LICHT in een FOTO | Sanne Pulles (April 2024)
Tegen het jaar 2014 hadden kunstenaars over de hele wereld de techniek genaamd light painting omarmd om foto's te maken van het tegenhouden van helderheid zonder het gebruik van digitale manipulatie. Beoefenaars gebruiken een lange sluitertijd om de wazige sporen van bewegende lichtbronnen in één keer vast te leggen. Deze verlichte bewegingssequenties nemen vaak de vorm aan van lijntekeningen of schilderijen. Als alternatief bewegen makers van kinetisch lichtschilderen draagbare camera's om stralende objecten vanuit meerdere gezichtspunten op te nemen.
Lichttekening dateert uit de late 19e eeuw. In 1889 gebruikten de Franse fysioloog Étienne-Jules Marey en zijn assistent Georges Demenÿ de techniek voor het eerst om de voortbeweging van mens en dier uit te beelden. Enkele decennia later volgden avant-gardekunstenaars en bewegingsonderzoekers. In 1911 bedacht de Italiaanse futurist Anton Giulio Bragaglia het concept fotodinamismo ("fotodynamisme") en gebruikte het later om de verlichte strijkstok van een muzikant te visualiseren die over de brug van zijn contrabas liep. De Amerikaanse ingenieur Frank Bunker Gilbreth en zijn vrouw, Lillian, maakten lichte tekeningen om de efficiëntie van werknemers in 1914 te onderzoeken, en de Russische wetenschapper-dichter Aleksey Gastev zette dat werk in de jaren twintig voort. Experimentele Amerikaanse fotografen Man Ray en Barbara Morgan verkenden de esthetische mogelijkheden van de techniek in de jaren dertig en veertig. Het bekendste beeld uit het midden van de eeuw is dat van de Albanees-Amerikaanse fotograaf Gjon Mili's portret uit 1949 van kunstenaar Pablo Picasso met zijn zaklampschets van een centaur.
In 1977 ontwikkelde de Amerikaanse fotograaf Dean Chamberlain een 'lichtschildering'. Voor zijn meest iconische serie, Psychedelic Pioneers, vroeg Chamberlain de proefpersonen om vier of vijf uur lang te gaan zitten, met als resultaat dat LSD-voorstander Timothy Leary en anderen die poseerden ondergedompeld lijken in hypervivid polychromatische ruimtes. De zwart-witbeelden van de Japanse kunstenaar Takihiro Sato uit de jaren negentig beelden daarentegen gloeiende bollen af in etherische landschappen. Sato's landgenoot Shinichi Higashi toont echter een ultrafuturistisch stadsgezicht in Tokio in zijn serie Graffiti of Speed / Mirror Symmetry uit 2013. De in Los Angeles gevestigde kunstenaar Darren Pearson heeft meer dan 700 lichtkunstfoto's samengevoegd voor zijn video uit 2013 van een pulserende skateboarder die onderweg is. In 2014 creëerde de New Yorkse kunstenaar en lichtgraffiti-pionier Vicki DaSilva twee locatiespecifieke openbare interventies voor inwoners van East Harlem.
Fotografie- en lichtliefhebbers blijven nieuwe technologieën uitvinden om innovatie te stimuleren. De Duitse kunstenaar en Lichtfaktor-lid Jens Heinen vond een "lightprinter" uit (2009; een handheld LED-apparaat met software). Wanneer de lichtprinter door een gebruiker door de lucht wordt geveegd, zendt de toverstaf een knipperend matrixpatroon uit dat woorden uitspreekt. De in Brooklyn gevestigde oprichters van Bitbanger Labs, Duncan Frazier en Stephen McGuigan, financierden hun Pixelstick, een LED-tool die gekleurd licht uitstraalt om grootschalige ontwerpen te produceren, via hun 2013 Kickstarter-campagne. In 2014 gebruikten leden van Fiction, een 'visueel bureau' in Winter Park, Florida, een DJI Phantom-drone die was uitgerust met LED-verlichting om hightechbeelden te produceren die doen denken aan sciencefictionfilms. Lichte schilderijen kunnen ook willekeurig verschijnen. In 2014, terwijl de Hubble-ruimtetelescoop in de ruimte cirkelde, veroorzaakte een fout in het fijne geleidingssysteem dat deze per ongeluk lichte schilderijen van een sterrenhoop maakte.
De toekomst van de kunstvorm ziet er bijzonder rooskleurig uit. De Light Painting World Alliance treft voorbereidingen voor het International Year of Light and Light-Based Technology 2015, een wereldwijd initiatief van de Verenigde Naties.
