Marlon Brando's Romantic Love Affairs | Listen To Me Marlon (Mei 2024)
Marlon Brando, voluit Marlon Brando, Jr., (geboren op 3 april 1924, Omaha, Nebraska, VS - overleden op 1 juli 2004, Los Angeles, Californië), Amerikaanse film- en toneelacteur bekend om zijn viscerale, broeierige karakteristieken. Brando was de meest gevierde van de methode-acteurs, en zijn onduidelijke, mompelende levering markeerde zijn afwijzing van klassieke dramatische training. Zijn ware en gepassioneerde uitvoeringen maakten hem een van de grootste acteurs van zijn generatie.
Quiz
Wie schreef het?
Wie heeft Notre-Dame de Paris geschreven?
Brando, de zoon van een verkoper en een actrice, groeide op in Nebraska, Californië en Illinois. Nadat hij was verbannen uit de Shattuck Military Academy in Faribault, Minnesota, wegens insubordinatie, verhuisde hij in 1943 naar New York City, waar hij acteerde onder Stella Adler aan de Dramatic Workshop. Hij maakte zijn podiumdebuut in 1944 als Jezus Christus in de Workshop-productie van Gerhart Hauptmann's Hannele, en in datzelfde jaar verscheen hij voor het eerst op Broadway in I Remember Mama. Na de succesvolle tweejarige run van dat stuk, verscheen Brando in Maxwell Anderson's Truckline Cafe, George Bernard Shaw's Candida en Ben Hecht's A Flag Is Born (alle 1946) en werd door New Yorkse critici verkozen tot "Broadway's meest veelbelovende acteur". In 1947 bereikte hij het sterrendom met zijn verbazingwekkend brute, emotioneel geladen optreden als Stanley Kowalski in de door Elia Kazan geregisseerde productie van Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1947).
Brando maakte zijn filmdebuut in The Men (1950), een krachtig realistische studie van gehandicapte veteranen uit de Tweede Wereldoorlog. Ter voorbereiding op zijn rol bracht hij een maand door op een afdeling met een dwarslaesie in een ziekenhuis. Hij ontving zijn eerste Academy Award-nominatie voor zijn optreden in A Streetcar Named Desire (1951), Kazans veelgeprezen verfilming van het toneelstuk, en ontving nominaties voor zijn uitvoeringen in Viva Zapata! (1952) en Julius Caesar (1953). Ook uit deze periode komt The Wild One (1953), een low-budget drama waarin hij de leider speelde van een outlaw motorbende. De film werd een van de beroemdste van Brando en diende om zijn iconoclastische imago te versterken. Het bevat ook een van de meest geciteerde regels van Brando; Wanneer hem wordt gevraagd waartegen hij in opstand komt, antwoordt zijn personage: "Whaddya gekregen?"
Brando's gevoelige weergave van een vakbondsman die getuigt tegen zijn gangsterbaas in Kazan's On the Waterfront (1954) won voor hem de beste acteur Oscar en vestigde hem stevig als een van de meest bewonderde acteurs van Hollywood. In 1954 portretteerde hij ook Napoleon Bonaparte in Désirée, en in 1955 zong en danste hij in de muzikale komedie Guys and Dolls. Hij bleef succes boeken met films als The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; Oscar-nominatie) en The Young Lions (1958). In de jaren zestig kende zijn carrière echter een lange periode van verval. Hij speelde in de enige film die hij ooit regisseerde, de western One-Eyed Jacks (1961); nu een cultfavoriet, was het destijds berucht vanwege de buitensporige tijd en geld die Brando besteedde. Een overdadige remake van Mutiny on the Bounty (1962) was een andere dure flop, en Brando's weerbarstige gedrag tijdens het filmen droeg bij aan zijn groeiende reputatie als lastige en veeleisende acteur. De meeste van zijn resterende films uit de jaren '60, waaronder Charlie Chaplin's laatste film, A Countess from Hong Kong (1967), zijn vergeetbaar.
Francis God Coppola's The Godfather (1972) verjongde Brando's carrière. Als baas van de georganiseerde misdaad Don Vito Corleone creëerde Brando een van de meest gedenkwaardige - en meest geïmiteerde - filmpersonages aller tijden. Zijn optreden leverde hem nog een Oscar voor beste acteur op, maar hij weigerde de prijs uit protest tegen de stereotiepe afbeeldingen van indianen in de filmgeschiedenis. Brando werd verder als acteur betuigd door zijn leidende rol in de seksueel expliciete L'ultimo tango a Parigi van Bernardo Bertolucci (1972; Last Tango in Parijs). Hij verscheen in nog maar vijf films gedurende de rest van het decennium - waaronder bekende ondersteunende rollen in Superman (1978) en Apocalypse Now (1979) - waarna hij zich terugtrok op zijn eigen Polynesische atol.
Brando kwam negen jaar later weer samen om een kruistochtende anti-apartheidsadvocaat te spelen in A Dry White Season (1989) en ontving zijn achtste Oscar-nominatie - zijn eerste voor beste bijrol - voor de rol. Hij verscheen in zes films in de jaren negentig, gemarkeerd door een uitzending van zijn Godfather-personage in The Freshman (1990) en door zijn gevoelige weergave van een ouder wordende psychiater in Don Juan DeMarco (1995). Hij kreeg ook goede bekendheid voor zijn rol als corrupte gevangenisbewaarder in de komedie Free Money (1998), hoewel de film niet algemeen verspreid werd. In 2001 verscheen hij in de overvalthriller The Score (2001). De uitgebreide collectie persoonlijke audiodagboeken van Brando - die gedurende vele jaren zijn opgenomen - vormden de basis van de documentaire Listen to Me Marlon (2015).
Brando was een paradox: hij wordt beschouwd als de meest invloedrijke acteur van zijn generatie, maar zijn openlijke minachting voor het acteervak - zoals beschreven in zijn autobiografie, Songs My Mother Taught Me (1994) - manifesteerde zich vaak in de vorm van twijfelachtige keuzes en ongeïnspireerde uitvoeringen. Desalniettemin blijft hij een meeslepende schermpresentatie met een enorm emotioneel bereik en een eindeloze reeks dwangmatig observeerbare eigenaardigheden.
